■受访人：王 振（书法家） □采访人：张佳璇（中国出版传媒商报记者）
当诺贝尔文学奖得主莫言与书法家王振相约“吃茶去”，一场跨越5载、行程30万公里的对话就此展开。《放宽心 吃茶去》这部新作，以最中国的“茶”为媒，以最生活的“聊”为径，在散文、诗歌、书法与摄影的交融中，为我们这个被按了快进键的时代，提供了一味清凉的解药。
两位作家，一个用笔尖捕捉文字的温度，一个用墨色晕染书法的气韵，却在喝茶这件事上达成了共识：茶要慢慢品，字要慢慢写，生活要慢慢过。从北京颐和园到英伦莎士比亚故居，从山东胶州茶摊到非洲大草原，他们用一杯茶的时间告诉我们：“放宽心”不是逃避，而是在快节奏中学会给自己留白的能力。
这本书不仅是一场文学与书法的跨界对话，也是一次对中国传统文化当代价值的诠释。它让我们看到：茶不只是饮品，更是连通古今的生活哲学；书法不只是艺术，更是安顿心灵的生命实践。在这个充满焦虑的时代，或许我们都需要学会“吃茶去”的智慧——停下匆忙的脚步，给自己泡一杯茶，在茶香中重拾生活的本真。
□你与莫言联袂出版了新作《放宽心 吃茶去》，能否分享下这次合作的契机？最初是如何发起的？
■说起来挺“随性”的——我和莫言老师开《两块砖墨讯》公众号5年，跑了30万公里，从黑龙江零下38度冻得笔都握不住，到非洲草原与鳄鱼“隔岸聊天”，再到莎士比亚故居扒着窗台琢磨“他当年写剧本喝不喝茶”。走累了就找个地方喝茶，聊着聊着发现：现在人活得跟被按了快进键似的，连喝口茶都慌慌张张。莫言老师突然说：“咱俩把这些‘喝茶聊天的两块砖话’整理整理？说不定能让大伙儿慢半拍。”就这么着，没什么宏大计划，跟俩老头凑一块儿晒晒太阳唠嗑似的，《放宽心 吃茶去》就“泡”出来了。
□本书采用了散文、诗歌和摄影等多种艺术形式相结合的方式呈现内容，这种跨媒介表达背后有哪些考量？在不同元素的运用上如何考虑它们之间的相互配合与补充？比如，如何让文字与书法相得益彰，更好地展现主题？
■我们俩都怕“单调”——要是光写字，读者该犯困了；光放照片，又跟看旅游相册似的。就想搞个“热闹又不乱”的组合，比如写云南凤庆的茶摊，莫言老师用散文写摊主游小妹的憨笑，我就配幅行书，笔意软乎乎的，像姑娘递茶的手；去凤凰古城拍了沱江的晨雾，我题句小诗“雾里茶烟绕，船轻过石桥”，再用小楷写在照片旁边，跟给画儿题跋似的。文字是“说事儿”，书法是“传情”，照片是“留影”，三者凑一块儿，就像一桌菜：散文是主菜，书法是调味的酱油，照片是点缀的葱花，少了哪样都差点意思，合起来才够“下饭”。
□本书共分为5章，在章节编排上是否隐含着叙事逻辑或情感递进关系？是否特意安排以形成对比或呼应效果？让你印象最深刻的创作故事是什么？
■章节编排与“喝茶的节奏”差不多：第一章是“刚坐下”，写些轻松的日常，比如在自家阳台喝茶练字；后面慢慢“入了味”，聊历史、聊文化，最后一章又回到“平常心”，跟喝完茶拍屁股走人似的，落个“简单”。印象最深的是写邹平醴泉寺那段，当时我和莫言老师爬山路去看醴泉，草都快没过膝盖了，他突然说：“范仲淹当年在这儿苦读，路比这难走多了，人家还能‘划粥断齑’，咱们现在喝着热茶逛古迹，还有啥可焦虑的？”后来写这段时，我特意把他这句话用书法写得歪歪扭扭，像在山路上走的脚印，旁边配了张醴泉的照片，水汽蒙蒙的——就是想让读者感觉到：“放宽心”不是凭空来的，是从历史里、从脚下的路里品出来的。
□唐代赵州禅师便有“吃茶去”的著名公案。在你看来，身处今天这个快节奏、充满焦虑的时代，我们重新提倡“放宽心，吃茶去”，最重要的现实意义是什么？
■现在人都跟“被鞭子赶着跑”似的：上班赶地铁，下班赶做饭，连刷手机都得赶热点。赵州禅师说“吃茶去”，不是让你真去当和尚喝茶，是让你“停一停”，就像你跑步跑岔气了，停下来喘口气。现在提倡“放宽心”，就是想让大伙儿明白，不是所有事都得“马上成”，不是所有东西都得“比别人好”。比如你加班到半夜，别光想着没完成的工作，泡杯茶，喝一口，想想“今天至少把XX干完了”；陪孩子写作业，别光吼他慢，给他倒杯果汁（小孩别喝茶），自己也喝口茶，想想“他比昨天进步了一点”。“吃茶去”的意义，就是在“快”里找个“慢的锚点”，别让自己被生活“带跑偏了”。
□书名中的“茶”不仅是一种饮品，更承载着深厚的文化内涵。为何选择这个符号作为贯穿全书的关键元素？
■选“茶”是因为它最“不装”——你说琴棋书画，好像离普通人远了点；但茶不一样，老百姓早上泡杯茶，老头在公园下棋也带壶茶，连赵州禅师都跟人说“吃茶去”，它是文化、是哲理，更是日子。在书里，茶的角色也不一样：写日常时，它是“陪伴”，比如写北京胡同里的茶摊，茶是街坊聊天的由头；写历史时，它是“纽带”，比如聊范仲淹，就提他苦读时喝的粗茶，连带着把“先忧后乐”的劲儿也带出来；写国外时，它是“桥梁”，比如在莎士比亚故居喝红茶，对比中外的“慢文化”。除了茶，还有书法、古诗词、老字号茶器，比如我写《学周越》的诗，莫言老师就聊周越的书法，都是想告诉读者：咱们老祖宗传下来的这些东西，不是摆着看的，是能帮你“放宽心”的——你写写字、品品茶，心自然就静了，这不比瞎焦虑强？
□你认为《放宽心 吃茶去》在艺术表现上有哪些创新之处？它为当代文学创作提供了哪些新的思路和方法？
■创新就在于“不端着”——以前很多书要么纯文学，要么纯艺术，跟读者隔着层“玻璃”，我们想把这层玻璃敲碎。比如书里没有“高大上”的理论，全是“接地气”的事儿：听风了，看雨了，看大鸟叼来小虫喂小鸟了，趴在沙丘等日出了，讨论哪个字是什么写法了……但这些小事里藏着“大道理”。
还有就是“跨媒介不分家”：不是文字归文字、书法归书法，而是书法跟着文字的情绪走，照片跟着场景走，就像一家人过日子，谁也不跟谁“抢戏”。可能给当代创作也提个小思路：别总想着“我要创新”，先想想“生活深处有真趣”，把复杂的道理揉进日常里，比喊口号管用多了。
□这次文学与书法的结合，是否为你未来的创作打开了新思路？是否有计划继续在“文学＋”这个方向上进行更多探索？
■肯定打开了！以前我总觉得“书法是书法，文学是文学”，现在发现它们俩能“搭伙过日子”，叫文墨共生，还过得挺舒服，生出好多枝芽。以后想试试“书法+游记”，比如再跟莫言老师出去走，我不光写字，还把路上的小事记下来，像“旅行手账”似的；也想试试“书法+老故事”，比如把邹平的传说、黄河的故事，用书法写出来，用画表达出来。“文学+”不是“瞎混搭”，而是“找朋友”——找个能跟书法“聊得来”的伙伴，一起把故事讲得更好听，这比我一个人“闷头写字”有意思多了。
□近年来，像莫言等很多作家开始研习书法，你对此现象有何看法？
■这是好事，就像老饕不光爱吃，还想自己学做饭——作家本来就懂文字的“美”，练书法能更懂文字的“骨血”。莫言老师写文章，字里行间有“劲儿”，他练书法后，再写“先忧后乐”，就能更体会范仲淹的那份“硬气”；反过来，练书法也能帮作家“静下来”——写东西卡壳了，练练字，墨一蘸、笔一拉，心就沉了，说不定灵感就来了。而且这也能带动更多人喜欢书法，年轻人看到“莫言老师都练字”，可能会想“我也试试”，这就把书法的火苗传下去了，总比天天刷手机强。
□你和莫言一起投身于救助先心病患儿的公益事业中，可以详细介绍一下相关情况吗？目前已经筹集到多少善款？帮治了多少名患儿？在公益事业的进程中有什么令你难忘的事？
■我和莫言老师搞这个公益，初衷特别简单：看到有些孩子因为先心病，小小年纪就受罪，家里还没钱治，心里不是滋味。我们主要是通过义卖书法作品、联合公益机构筹款，到现在大概筹集了2000多万善款，救治了快1000个孩子了——每个数字背后，都是一个能重新跑跳的小生命，这比啥都值。
最难忘的是去年在山东聊城见的一个孩子。当时他刚做完手术，还不能下床，就攥着我的手说：“爷爷，我好了能跟你学写字吗？”我眼泪一下就下来了，对他说：“等你能跑了，爷爷教你写‘黄河’，写咱们家乡的字”。现在这个孩子已经上学了，还寄来他写的“黄河”，歪歪扭扭的，但特别有劲儿。做公益不是“给钱就完了”，是给这些孩子“活下去、活得好”的希望，当然更重要的是孩子给了我们希望，给我们带来了帮助人之后的幸福感，这才是最珍贵的。