■中国出版传媒商报记者 孟丽媛

　　在信息爆炸、算法主导的今天，文艺创作正面临前所未有的挑战。编剧、作家宋方金以其敏锐的洞察力和犀利的表达，成为行业内的“清醒者”。近日，围绕其新作《两心》《给青年编剧的信3.0》以及编剧行业的困境与突围，宋方金接受了《中国出版传媒商报》的访谈。

　　他的观点既尖锐又务实，既有对时代的拥抱，也有对传统的坚守。在这场访谈中，宋方金既像一位犀利的批评者，又像一位务实的引路人。他对技术的开放态度、对行业弊病的剖析，以及对创作本真的坚守，为这个浮躁的时代提供了一份清醒的思考，或许正如他所言：“真正的创作，终归要回到对生活的凝视与重构。”

　　沟通困境与志怪叙事

　　宋方金的新作《两心》是一部以志怪形式探讨现代社会人际隔阂的小说。他坦言，灵感来源于《搜神记》中“秦巨伯误杀孙子”的故事。“秦巨伯是个琅琊人，而我恰好是山东临沂人，古时琅琊郡就在那儿。”宋方金回忆道，“这个故事讲的是爷爷因缺乏沟通，误将孙子当作鬼怪杀死。我读到时突然意识到，这种‘误杀’在今天的家庭中依然存在——父母与子女、夫妻之间，多少悲剧源于‘不会表达’？”

　　他提炼出一个极具冲击力的观点：“所有的误杀都是必杀，所有的必杀都是误杀。”在他看来，现代人的沟通困境比古代更甚：“我们有了手机、短视频，看似联系更紧密，但‘口不对心’的现象反而加剧。”

　　《两心》的另一个灵感来源，是刘震云的小说《手机》。宋方金曾参与改编《手机》的电视剧，对“科技拉近距离却疏远心灵”的主题深有感触。“刘震云在20年前就预言了今天的困境，而我想用志怪的方式，把这种荒诞感推到极致。”他特别提到汪曾祺的《聊斋新义》：“汪老把古典故事现代化，比如《捕快张三》里，妻子出轨，张三本要她死，结果喝酒时想通‘一顶绿帽子不至于压死人’，两人和好如初。这种对人性复杂性的宽容，才是真正的现代性。” 

　　对于志怪与现实主义的关系，宋方金认为：“志怪是外壳，内核仍是现实主义。真正的创作应像汪曾祺转化《聊斋》那样，赋予古典智慧以当代生命力。”

　　短视频时代：拥抱技术，警惕“审美事故”

　　面对短视频的争议，宋方金直言：“短视频是时代最伟大的发明之一。它打破了传统媒体的编辑壁垒，让被遮蔽的普通人得以被看见。”他回忆自己初次刷短视频时的震撼：“我看到车间工人唱歌、农民在田埂上跳舞、边疆小镇的市井生活……这些画面让我热泪盈眶。过去，我们看到的新闻、图片都是编辑过的‘二手现实’，而短视频呈现的是未经修饰的真实。” 

　　但他也强调，短视频的“3秒法则”对长叙事构成挑战：“渐变性叙事如大河弯弯，需要静水流深的细节。若观众习惯了倍速观看，人物的呼吸、沉默的张力都将被消解。”他提到美国的一场争议：“当平台推出‘倍速播放’时，好莱坞编剧集体反对。后来提案方改口说‘我们也有0.5倍速，方便残障人士’，才勉强通过。”宋方金认为，“技术是中性的，但创作者应当有选择权——比如在合同中规定‘本片禁止倍速播放’。”他呼吁平台增设“禁止倍速”选项，保护创作尊严。

　　对于AI辅助创作，他持审慎态度：“AI是优秀的助手，但无法‘流出明天的眼泪’。人类创作的缺陷，比如情感颗粒感，恰恰是区别于机器的关键。人类的创作魅力，恰恰在于那些不完美的‘雀斑’。”

　　编剧行业：从“丙方困境”到手艺人的坚守

　　宋方金用“丙方”形容当下编剧的尴尬地位：“甲方是平台，乙方是制片公司，编剧成了最末端的执行者，甚至丧失版权。”他举了一个现实案例：“某编剧写了一部电影剧本，拍完后，有人想改编成话剧，却直接找片方买版权，而非原创编剧。这就是生态位的下滑。”他建议青年编剧将剧本转化为小说发表，以争夺上游话语权。“编剧必须成为小说作者。”他解释，“小说是版权链的顶端。如果你先发表小说，再改编剧本，就能掌握主动权。哪怕只是发在个人公众号，也比单纯卖剧本更有话语权。” 

　　他提到自己的实践：“《两心》先写成小说，再推进话剧和电影改编。我不是为了当小说家，而是为编剧探索一条新路。”对于行业乱象，他毫不留情地批评“宾馆味剧本”：“很多编剧脱离生活，在五星级酒店里编外卖员的故事，怎么可能真实？”他举例《我不是药神》《满江红》的成功：“原创剧本永远有市场，但前提是扎根现实。” 

　　给青年编剧的忠告

　　宋方金将创作分为三阶段：第一阶段，守格，精通行业规则，如类型片的叙事结构；第二阶段，破格，在熟练基础上打破套路；第三阶段，立格，形成个人风格。“现在很多新人一上来就要‘做不一样的东西’，结果全是‘出格’。”他摇头，“李白写‘噫吁嚱，危乎高哉！’看似不守格律，但他早年可是格律诗高手。”

　　关于传帮带传统的断裂，他感慨：“老一辈的创作经验正在消失。年轻人总想‘发明新轮子’，却连‘守格’都未做到。”他批评“标新立异”的浮躁风气：“世界上没有不一样，只有一样，能从平常中看出惊奇，才是真本事。”他引用莫言的话：“如果你想当作家，就得从惊奇中看出平常，从平常中看出惊奇。”

　　谈及资本影响，宋方金区分“优良资本”与“无良资本”。“前者尊重创作周期，如房地产商知道‘房子需抗八级地震’；后者如互联网平台，用AI闭环生产剧本，本质是会计思维。” 

　　他回忆影视黄金时代：“国有资本和专业化社会资本曾推动精品涌现。而今算法主导的‘数据正义’，正在制造套路化内容。”但他也坦言：“编剧需明白自身定位。委托创作是‘拿钱办事’，原创才有资格谈主权。”

　　采访尾声，宋方金用一句话总结其《给青年编剧的信3.0》，“这是一本避坑指南”。他自比“撑伞人”，“我摸黑走过的路，希望年轻人不必再摔”。他寄语青年编剧：“先练好手艺，再谈创新。编剧是‘作’而非‘编’，唯有成为故事的发现者，才能立足版权经济的未来。”

　　在这场对谈中，宋方金既为时代把脉，也为行业开方。无论是拥抱短视频的开放姿态，还是对编剧手艺的顽固坚守，都彰显了一位创作者的清醒与热忱。正如他所言：“所有的艺术，终归要回到对生活的凝视与重构。”